Chơi đến một căn nhà đã bán hết vé và nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt đêm này qua đêm khác luôn là mục tiêu của một chương trình Broadway, nhưng điều đó hiếm khi là thực tế. Ngay cả những vở kịch và nhạc kịch đã giành được vinh dự lớn nhất của Broadway — một điều đáng thèm muốn Giải thưởng Tony —Không phải lúc nào cũng là những nơi thu hút được nhiều người nhất. The Wiz , ví dụ, gần như đóng cửa sau tuần đầu tiên trên sân khấu Broadway vào năm 1975!
Nhưng hàng năm, có rất ít chương trình được lựa chọn thu hút được rất nhiều tiếng vang, khiến những người yêu thích sân khấu phải ồ lên để xem ca nhạc và kịch trực tiếp, bất kể chi phí vé . Để kỷ niệm những chiến thắng hiếm hoi của Great White Way, chúng tôi đã tổng hợp các chương trình Broadway thực sự gây được tiếng vang với khán giả năm này qua năm khác — cho dù đó là vì những ngôi sao tên tuổi trên Playbill, giai điệu hấp dẫn hay đội huyền thoại đằng sau họ . Tìm xem chương trình Broadway nào mà bạn sẽ gặp khó khăn trong việc mua vé vào năm bạn sinh, từ năm 1947 cho đến năm 2000.
Năm 1947: Cầu vồng của Finian
Warner Bros.
Vở nhạc kịch nhuốm màu Ailen này đã nhận được sự yêu mến của nhiều khán giả khi ra rạp lần đầu tiên vào năm 1946. Năm sau, vở đã thu được hai suất. Giải thưởng Tony tại buổi lễ khai trương, điều này chỉ khiến lượng người hâm mộ của nó ngày càng lớn hơn. Vở nhạc kịch chạy cho 725 buổi biểu diễn để theo kịp nhu cầu — để so sánh, các chương trình đoạt giải khác trong mùa giải đó có ít hơn 200 buổi biểu diễn. Hai thập kỷ sau, Cầu vồng của Finian sinh ra một bộ phim với sự tham gia của các diễn viên fred Astaire vào năm 1968 (hình ở đây), và vở nhạc kịch đã có một số lần hồi sinh kể từ đó.
Năm 1948: Mister Roberts
Alamy
Mister Roberts đã trải qua ba năm thành công từ năm 1948 đến năm 1951, nhưng đó là một điều gì đó đặc biệt ngay khi ra khỏi cổng. Ngôi sao Henry fonda đã chiến đấu để thoát ra khỏi một hợp đồng phim chỉ để đảm nhận vai chính Trung úy Doug Roberts — một sự lựa chọn được đưa ra rất tốt khi anh ấy tiếp tục giành giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Tonys cho màn trình diễn của mình. Vở kịch cũng giành được Giải thưởng Tony cho Đạo diễn xuất sắc nhất và Vở kịch xuất sắc nhất, không ngạc nhiên khi nó cũng có một bộ phim chuyển thể (mà Fonda đã làm sống lại vai diễn của mình).
Năm 1949: Cái chết của người bán hàng
Viking Press
Của Arthur Miller Cái chết của người bán hàng không chỉ là một hit trong thế giới Broadway — chiến thắng năm tấn , bao gồm cả Play hay nhất, vào năm 1949 — nhưng nó cũng giúp Miller một Giải thưởng Pulitzer cho phim chính kịch . Trong tuần lễ khai trương, Các Thời báo New York đã gọi nó là một bộ phim truyền hình 'tuyệt vời', 'phong phú' và 'đáng nhớ'. Rõ ràng là một sự yêu thích của người hâm mộ, lần chạy ban đầu của nó kéo dài 742 buổi biểu diễn. Nhưng người xem ở mọi thế hệ đều có cơ hội xem vở kịch hấp dẫn này vì nó đã được hồi sinh nhiều lần trong nhiều năm.
1950: Nam thái bình dương
Columbia
Nam thái bình dương, dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1947 Những câu chuyện về Nam Thái Bình Dương , là sự sáng tạo ban đầu của bộ đôi Broadway đáng kính Rodgers và Hammerstein —Được biết đến với Oklahoma ! vào thời điểm đó.
Nhưng Nam thái bình dương đã trở thành con thú Broadway của riêng mình. Vở nhạc kịch đã giành được 10 giải Tony đáng kinh ngạc vào năm 1950 và là vở nhạc kịch duy nhất trong lịch sử thống trị cả bốn hạng mục diễn xuất : Nam diễn viên chính xuất sắc nhất ( Ezio Pinza ), Nữ diễn viên tốt nhất ( Mary Martin ), Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất ( Myron McCormick ), và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất ( Hội trường Juanita ). Các sản xuất ban đầu chạy trong gần năm năm, với gần 2.000 buổi biểu diễn. Không cần phải nói, nó là một thành công lớn.
Năm 1951: Chàng trai và Búp bê
Verve
Chàng trai và Búp bê mở màn trên sân khấu Broadway vào cuối năm 1950. Phim đã thu hút được rất nhiều tình cảm trong suốt năm đầu tiên trên sân khấu vào năm 1951, sau những đánh giá nhiệt liệt từ các nhà phê bình sân khấu nổi tiếng. 'Rắc rối lớn với Chàng trai và Búp bê là một buổi biểu diễn của nó chỉ kéo dài một buổi tối, khi nó phải kéo dài khoảng một tuần, 'đã viết New York Daily News nhà phê bình John Chapman . 'Trong tất cả các phòng ban, Chàng trai và Búp bê là một bộ phim hài âm nhạc hoàn hảo. ' Nhu cầu để xem Chàng trai và Búp bê chỉ phát triển khi nó được trao giải Nhạc kịch hay nhất tại Lễ trao giải Tony 1951.
Năm 1952: Vua và tôi
Verve
Bản chuyển thể của Rodgers và Hammerstein về Margaret Landon's Tiểu thuyết năm 1944 Anna và vua Xiêm là một cái gì đó mới cho cặp đôi: Đó là lần đầu tiên của họ tạo ra một chương trình tập trung xung quanh một ngôi sao đã nổi tiếng, Gertrude Lawrence , người đã thực sự mang dự án đến với họ.
Vua và tôi đã được cả giới phê bình và khán giả đón nhận, cuối cùng đã giành được giải Tony cho Nhạc kịch hay nhất vào năm 1952. Nó cũng đã giành được giải Tony cho Sự hồi sinh âm nhạc hay nhất trong cả hai 1996 và 2015 —Một dấu hiệu rõ ràng rằng Rodgers và Hammerstein đã thực thi công lý của Landon và Lawrence.
Năm 1953: Thị trấn tuyệt vời
Verve
Âm nhạc cho Thị trấn tuyệt vời đến từ tương lai Câu chuyện phía Tây nhà soạn nhạc Leonard Bernstein . Lấy bối cảnh ở Thành phố New York, vở nhạc kịch — lấy cảm hứng từ vở kịch Em gái tôi Eileen - kể chuyện của hai chị em Ruth và Eileen, những người chuyển đến thành phố từ Ohio với những ước mơ lớn. Sau khi nhà soạn nhạc ban đầu của chương trình được ra mắt năm tuần trước đêm khai mạc, Bernstein đã được đưa vào để làm lại toàn bộ vở nhạc kịch trong vòng một tháng. Mặc dù vậy, tất cả đã được đền đáp— Thị trấn tuyệt vời đã thắng năm giải Tony vào năm 1953, bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất.
Năm 1954: Phòng trà Trăng tháng Tám
MGM
John Patrick's Phòng trà Trăng tháng Tám mở cửa vào cuối năm 1953, và đã tổ chức hơn 1.000 buổi biểu diễn. Năm sau, nó giành được năm Giải thưởng Tony , bao gồm cả vở kịch hay nhất, New York Drama Critics Circle's Chơi Mỹ hay nhất , và Giải thưởng Pulitzer cho phim chính kịch . Vở kịch đã thành công vang dội, thậm chí nó còn tạo ra một bộ phim năm 1956 với sự tham gia của các diễn viên. Thương hiệu Marlon (hình ở đây), và một vở nhạc kịch năm 1970, Quý bà đáng yêu, Quý ông tốt bụng.
Năm 1955: Trò chơi Pajama
Masterworks Broadway
Trò chơi Pajama Là một vở nhạc kịch trên cuốn tiểu thuyết năm 1953 7½ xu, một câu chuyện kể chi tiết về những rắc rối lao động trong một nhà máy sản xuất đồ ngủ. Lời tuyên bố về sự nổi tiếng của vở nhạc kịch đã khởi đầu cho sự nghiệp của nữ diễn viên Shirley MacLaine . Tương đối không được biết đến vào thời điểm đó, MacLaine chỉ là một học viên nhỏ, nhưng đã đảm nhận vai Gladys vào một đêm khi nữ diễn viên ban đầu, Carol Haney , đã không thể thực hiện. May mắn cho MacLaine, màn trình diễn của cô ấy lọt vào mắt xanh của nhà sản xuất phim Hal B. Wallis , người vừa tình cờ có mặt trong khán giả. Anh nhanh chóng ký cho cô hợp đồng 7 năm với Paramount Pictures và phần còn lại chắc chắn là lịch sử của Hollywood. Ngoài bản hit đình đám mà MacLaine đã trở thành, vở nhạc kịch đã chứng tỏ sự thành công theo đúng nghĩa của nó, chiến thắng ba tấn vào năm 1955 , bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất.
Năm 1956: Cô gái đẹp của tôi
Columbia
Sản xuất ban đầu của Broadway năm 1956 của Cô gái đẹp của tôi làm nổi bật Julie Andrews , nhưng đó không phải là lý do duy nhất khiến nó thành công. Alan Jay Lerner dựa trên Cô gái đẹp của tôi trên George Của Bernard Shaw Pygmalion . Nhiều, bao gồm Rodgers và Hammerstein , đã cố gắng nhưng cuối cùng đã từ bỏ việc chuyển thể tác phẩm nổi tiếng, cho rằng điều đó là 'không thể.' Nhưng cuối cùng Lerner đã thành công rực rỡ. Trong thực tế, Cô gái đẹp của tôi đã từng được gọi là ' vở nhạc kịch hoàn hảo . '
No đa Thăng sáu tấn vào năm 1957, và bản ghi dàn diễn viên ban đầu của chương trình là album bán chạy nhất tại Hoa Kỳ vào năm đó. Đến năm thứ ba trên sân khấu Broadway, Cô gái đẹp của tôi lập kỷ lục , trở thành chương trình Broadway có doanh thu cao nhất mọi thời đại, kiếm được 10 triệu đô la. Và ngay sau đó, nó đã được chuyển thể thành một bộ phim đoạt giải Oscar, với sự tham gia của các diễn viên chính Audrey Hepburn , vào năm 1964.
Năm 1957: Câu chuyện phía Tây
Masterworks Broadway
Lấy cảm hứng từ Romeo và Juliet , vở nhạc kịch Câu chuyện phía Tây khám phá sự cạnh tranh giữa hai băng đảng đường phố — Cá mập và Máy bay phản lực. Tuy nhiên, vở nhạc kịch không đến không gặp khó khăn khi các nhà sản xuất bỏ cuộc, các đội sáng tạo có cam kết trước, cắt giảm ngân sách, v.v. 'Mọi người đều nói với chúng tôi rằng [ Câu chuyện phía Tây ] là một dự án bất khả thi, 'nhà soạn nhạc Leonard Bernstein nói . Cái gọi là 'dự án bất khả thi' đó cuối cùng đã trở thành một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của Broadway . Mặc dù thành công, Câu chuyện phía Tây cuối cùng đã để mất giải Tony cho Nhạc kịch hay nhất vào tay Người đàn ông âm nhạc năm 1958. Nhưng nó vẫn thắng hai tấn cho Biên đạo múa xuất sắc nhất và Nhà thiết kế cảnh quay xuất sắc nhất.
Năm 1958: Người đàn ông âm nhạc
Thiên thần
Meredith Willson's Người đàn ông âm nhạc là nhà soạn nhạc đầu tiên Nhạc kịch Broadway - trước đây anh ấy đang làm việc về âm nhạc cho màn ảnh rộng - và anh ấy đã mất gần 8 năm để hoàn thành dự án. Nhưng sự chăm chỉ của anh ấy chắc chắn đã được đền đáp. Các Thời báo New York' Brooks Atkinson gọi là vở nhạc kịch 'as American as apple pie and a April of July oration.' Nó đã thắng năm Giải thưởng Tony năm 1958 , bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất và nó đang hồi sinh vào năm 2020 với Hugh Jackman trong vai chính.
1959: Âm thanh của âm nhạc
Sony Legacy
Âm thanh của âm nhạc là tác phẩm cuối cùng của Rodgers và Hammerstein trước đây Oscar Hammerstein mất năm 1960. Có rất nhiều sự phấn khích về vở nhạc kịch, nó được báo cáo là đã bán 2 triệu đô la tiền bán vé trước thậm chí trước khi bức màn được kéo lên vào đêm khai mạc. Chương trình đã chứng kiến ngôi sao Broadway Mary Martin chơi Maria von Trapp, tiếp tục giành được năm tấn , bao gồm cả việc buộc cho Nhạc kịch hay nhất. Và sự phấn khích không dừng lại ở đó - album của dàn cast đã bán được 3 triệu bản trên toàn thế giới. Như bạn đã biết, Âm thanh của âm nhạc đã được chuyển thể thành một bộ phim năm 1965 có sự góp mặt của Julie Andrews - bộ phim càng củng cố vị trí của nó trong lịch sử văn hóa đại chúng.
1960: Bye Bye Birdie
Verve
Các sáng tác âm nhạc đầu tiên của nhà soạn nhạc Charles Strouse và người viết lời Lee Adams , Tạm biệt Birdie là một thành công quan trọng, trước sự ngạc nhiên của Thế giới Broadway . Bye Bye Birdie 'S đội ngũ sáng tạo và các ngôi sao hầu như không phải là những tên tuổi lớn — thậm chí Dick Van Đê điều , người khởi xướng vai trò của Albert Peterson, thực tế không được biết đến vào thời điểm đó. Thường được gọi là vở nhạc kịch rock 'n' roll đầu tiên, Bye Bye Birdie đã thắng bốn giải Tony năm 1961, bao gồm Nhạc kịch hay nhất và Màn trình diễn xuất sắc nhất của Diễn viên nổi bật trong Nhạc kịch cho Dyke.
Năm 1961: Một người đàn ông cho tất cả các mùa
Robert Bolt's Một người đàn ông cho tất cả các mùa mở cửa tại Nhà hát London Globe vào năm 1960. Sau một buổi trình diễn thành công ở West End, buổi biểu diễn đã được đưa đến Broadway năm 1961 với Paul Scofield trả lại bản gốc của anh ấy vai trò như Ngài Thomas Thêm , mà anh ấy đã giành được một Giải thưởng Tony . Scofield cũng đóng lại vai diễn này trong bộ phim chuyển thể năm 1966, bộ phim đã mang về cho ông giải Oscar, để khởi động!
Năm 1962: Ai Sợ Virginia Woolf?
Alamy
Ai Sợ Virginia Woolf? mở trên Broadway vào tháng 10 năm 1962, nhưng các nhà phê bình đã chia rẽ. Harold clurman của Quốc gia nói rằng đó không chỉ là trận đấu hay nhất trong thị trấn bây giờ mà nó còn có thể chứng tỏ là tốt nhất của mùa giải, nhưng Nền cộng hòa mới ' S Robert Brustein được gọi là vở kịch 'rỗng ở trung tâm.' Bộ phận đã khiến công chúng phải lùng sục mua vé để xem tất cả những ồn ào đang diễn ra như thế nào — trên thực tế, vở kịch đã có thể hoàn vốn cho các nhà đầu tư chỉ sau 31 suất diễn! Quá trình sản xuất ban đầu kết thúc với bốn tấn ở các hạng mục chính: Vở kịch hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Nó cũng đã được chuyển thành phim truyện năm 1966, với sự tham gia của Elizabeth taylor (hình ở đây).
Năm 1963: Một Điều Vui Đã Xảy Ra Trên Đường Đến Diễn Đàn
Dấu hiệu
Điều này làm việc sớm bởi Broadway big shot Stephen Sondheim không phải là một hit, dựa trên các bản xem trước ban đầu. Sau khi thay đổi số mở đầu thay vào đó, giới thiệu vở nhạc kịch như một vở hài kịch, ĐẾN Điều Hài Hước Đã Xảy Ra Trên Đường Đến Diễn Đàn cất cánh. Vở nhạc kịch đã giành được Giải thưởng Tony năm 1963 ở các hạng mục âm nhạc lớn, giành được giải thưởng tổng cộng sáu giải thưởng .
Năm 1964: Hello Dolly!
Masterworks Broadway
Khi nó mở cửa vào tháng 1 năm 1964, Hello Dolly! phải đối mặt với sự cạnh tranh từ Barbra Streisand's Cô nàng vui tính , nhưng cuối cùng nó đã chiến thắng khán giả, cũng như các nhà phê bình - nó đã thống trị Giải thưởng Tony năm 1964 với 10 chiến thắng, bao gồm Nhạc kịch hay nhất và Màn trình diễn xuất sắc nhất của Nữ diễn viên chính trong Nhạc kịch cho Carol Channing . Tình yêu dành cho Hello Dolly! đã duy trì trong suốt nhiều năm, với bản ghi dàn diễn viên ban đầu được giới thiệu cho Grammy Hall of Fame trong năm 2002.
Năm 1965: Fiddler on the Roof
RCA Victor Broadway
Hello Dolly! không phải là tác phẩm âm nhạc duy nhất tạo nên làn sóng vào năm 1964. Fiddler on the Roof mở trên Broadway vào tháng 9 năm 1964 và đó là một vụ phá sản, tiếp tục trị vì của nó trong nhiều năm tới. Trên thực tế, bản sản xuất ban đầu đã ở trên sân khấu quá lâu nên nó đã trở thành vở nhạc kịch đầu tiên trong lịch sử của Broadway để vượt qua 3.000 buổi biểu diễn. Năm 1965, chương trình đã giành được chín giải thưởng Tony , bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất, là điểm cao trong thành công của nó.
Năm 1966: Quán rượu
Masterworks Broadway
Thập niên 60 là thời kỳ hoàng kim cho các vở nhạc kịch Broadway. Tiếp nối thành công của Hello Dolly! và Fiddler on the Roof , Broadway nhường chỗ cho Cabaret, cái nào khai trương năm 1966 . Tuy nhiên, không giống như những người tiền nhiệm của nó, Quán rượu lấy một cách tiếp cận bất thường đến sân khấu âm nhạc. Nó không có hiện tượng quá tải và mở ra với một tấm gương lớn phản chiếu lại khán giả, phá vỡ bức tường thứ tư và khiến khán giả đắm chìm hơn bao giờ hết. May mắn thay, cách tiếp cận bất thường của nó đã được đền đáp: Quán rượu đã giành chiến thắng Giải Tony cho Nhạc kịch hay nhất vào năm 1967, tạo ra một số sự hồi sinh, và truyền cảm hứng cho một bộ phim cùng tên năm 1972, với sự tham gia của Liza minnelli .
Năm 1967: Hallelujah, Baby!
Sony cổ điển
Hallelujah, Baby! kể câu chuyện về cuộc đấu tranh của một người phụ nữ da đen để đi từ vai trò người giúp việc sang biểu diễn trong chương trình kinh doanh. Nó mở trên Broadway vào tháng 4 năm 1967, và mặc dù nó không đạt được trạng thái biểu tượng tương tự Xin chào, Dolly !, Fiddler on the Roof, và Quán rượu đã làm, nó khá thành công vào thời điểm đó. Vở nhạc kịch đã giành được năm giải thưởng Tony trong số chín đề cử của nó vào năm 1968, bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất. Và nó đã khởi động sự nghiệp của nữ diễn viên Leslie Uggams, người bắt đầu đóng vai chính.
Năm 1968: Lời hứa, lời hứa
Varese Sarabande
Khai mạc vào Broadway năm 1968 , Lời hứa, lời hứa đã trở thành một thành công về mặt thương mại — chủ yếu là cho âm nhạc của nó. Các Thời báo New York' Clive Barnes nói rằng nó là 'vở nhạc kịch đầu tiên mà bạn cảm nhận được nhịp điệu hơn là giai điệu ngân nga.' Vở nhạc kịch là người khởi xướng Dionne Warwick hit 'I'll Never Fall in Love Again'. Và trong khi Lời hứa, lời hứa kết thúc bằng việc để mất giải Tony năm 1969 cho Nhạc kịch hay nhất vào tay 1776, nó vẫn bỏ đi với hai tấn , cũng như giải Grammy cho Điểm cao nhất từ Album chương trình truyền hình gốc.
1969: 1776
Masterworks Broadway
Vở nhạc kịch 1776 là Hamilton trước khi có Hamilton , chi tiết những sự kiện xung quanh việc ký kết Tuyên ngôn Độc lập, chủ yếu từ quan điểm của John Adams . Trong một bước ngoặt khác, vở nhạc kịch mở màn tại Broadway năm 1969, có hàng tấn nhạc pop, được viết bởi Sherman Edwards —Không rõ để viết hit được thực hiện bởi Elvis Presley .
1776 ' cách tiếp cận độc đáo của việc pha trộn nhạc pop với một sự kiện lịch sử riêng biệt đã mang lại cho nó những lời khen ngợi lớn từ các nhà phê bình, với New York Daily News ' Chapman gọi nó một 'vở nhạc kịch nguyên bản tuyệt đẹp' với 'sự sáng tạo nghệ thuật.' Chương trình diễn ra với ba tấn vào năm 1969 , bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất.
1970: Vỗ tay
Verve
Vỗ tay là công việc tiếp theo của Bye Bye Birdie ' s Strouse và Adams. Ban đầu họ muốn dựa trên Nhạc kịch 1970 trên bộ phim đoạt giải Oscar năm 1950 Tất cả về đêm giao thừa , đóng vai chính Bette Davis . Tuy nhiên, 20th Century Fox ban đầu từ chối từ bỏ bản quyền phim, vì vậy Strouse và Adams thay vào đó đã bảo đảm quyền đối với truyện ngắn Tất cả về đêm giao thừa ' kịch bản của s được dựa trên.
Và cùng với đó, vở nhạc kịch vẫn tạo dựng được tên tuổi cho riêng mình. Chương trình có sao Lauren Bacall , người đã tiếp tục giành chiến thắng Giải Tony cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất vào năm 1970 — và Vỗ tay đã kiếm được ba giải Tonys khác trong năm đó, bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất.
Năm 1971: Công ty
Analog Spark
Các âm nhạc Công ty là một người yêu thích quan trọng — được đề cử để xác lập kỷ lục 14 giải thưởng Tony (và thắng sáu). Trước khi nó mở ra, Thời báo New York nhà phê bình Barnes đã viết rằng anh ấy thực sự tin rằng nhiều người sẽ yêu [ Công ty ], 'và anh ấy đã không sai. Công ty' S yếu tố độc đáo là, thay vì là nơi nghỉ ngơi cho phần lớn khán giả thuộc tầng lớp trung lưu thượng lưu khỏi những vấn đề của họ, nó đưa những vấn đề đó lên hàng đầu, tập trung vào những rắc rối trong hôn nhân ở Thành phố New York. Và, trong khi điều này có thể khiến nó thất bại, vở nhạc kịch cuối cùng lại thành công về mặt thương mại, chứng minh rằng chủ nghĩa thoát ly không phải là điều duy nhất mọi người muốn xem.
Năm 1972: Hai quý ông của Verona
Shutterstock
Của William Shakespeare Hai quý ông của Verona được viết vào những năm 1500, nhưng nó chỉ mang đến sân khấu Broadway vào đầu những năm 1970. Quá trình sản xuất đã lấy tác phẩm của Shakespeare và chuyển nó thành một vở nhạc kịch rock, được đón nhận nồng nhiệt, cuối cùng nó đã đánh bại những tên tuổi lớn như Dầu mỡ và Follies cho Giải Tony Nhạc kịch hay nhất vào năm 1972. Nó cũng tuyên bố là Ra mắt Broadway của diễn viên Jeff Goldblum , một thành viên trong nhóm.
Năm 1973: Một vài bài hát đêm
Masterworks Broadway
Một vài bài hát đêm là một công trình ban đầu khác của Sondheim vĩ đại. Nó cho phép khán giả xem qua xuất thân của anh ấy trong âm nhạc cổ điển, và nó đã mang lại thành công thương mại thực sự đầu tiên của anh ấy: 'Gửi trong những chú hề'. Thời báo New York ' Barnes khen ngợi Một vài bài hát đêm như một 'vở nhạc kịch dành cho người lớn' khi mới ra rạp, gọi nó là 'êm tai, dễ nghe và dễ chịu trong tâm trí.' Vở nhạc kịch đã giành chiến thắng sáu tấn vào năm 1973 , bao gồm Nhạc kịch hay nhất và Bản nhạc gốc hay nhất cho Sondheim. Nó cũng được chuyển thể thành phim năm 1977, với sự tham gia của Elizabeth Taylor.
Năm 1974: Ở đây!
Sony
Ở đây! là một Chiến tranh thế giới thứ hai thiết lập âm nhạc đó mở trên Broadway vào năm 1974. Nó được coi là khởi đầu sự nghiệp cho nhiều diễn viên đáng chú ý trong dàn diễn viên ban đầu, như john Travolta , Đối xử với Williams , và Marilu Henner .
Buổi biểu diễn khép lại chỉ sau 341 buổi biểu diễn - mặc dù không phải vì thiếu ghế. Trong thực tế, Ở đây! thậm chí đã được lên lịch cho một chuyến lưu diễn quốc gia, cũng đã bị hủy bỏ. Thời báo New York báo cáo cái đó Maxene và Patty Andrews của các chị em nhà Andrews, người đóng vai chính trong Ở đây! , đã yêu cầu nhiều tiền hơn, điều này được cho là đã dẫn đến sự sụp đổ của chương trình.
1975: The Wiz
Đại Tây Dương
The Wiz là một trong những nhạc kịch được ngưỡng mộ nhất cho đến ngày nay, đặc biệt là nhờ dàn diễn viên toàn màu đen đột phá, điểm số hấp dẫn và bộ phim chuyển thể có sự tham gia của Diana Ross và Michael Jackson . Nhưng nó không phải là một thành công rõ ràng ngay từ đầu.
Câu chuyện kể lại cuốn tiểu thuyết thiếu nhi cổ điển này Phù thủy thần kỳ của xứ Oz khởi chiếu trên sân khấu Broadway vào đầu năm 1975. Do nhiều ý kiến trái chiều và doanh thu bán vé mờ nhạt, các nhà sản xuất coi như tắt nó đi sau tuần đầu tiên trên Great White Way. Tuy nhiên, sau khi bỏ tiền vào quảng cáo trên TV, The Wiz nổ tung. Ngôi nhà chật cứng hàng đêm và buổi biểu diễn đã thu về gần 70 triệu đô la doanh thu. Sản xuất ban đầu của The Wiz đã chạy trong bốn năm và giành được bảy trong tám Giải thưởng Tony nó đã được đề cử vào năm 1975, bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất được thèm muốn.
Năm 1976: Một đoạn điệp khúc
Masterworks Broadway
Một đoạn điệp khúc là một vở nhạc kịch Broadway về Broadway, kể câu chuyện các vũ công đang thử giọng cho các vị trí — bạn đoán rồi — một đoạn điệp khúc. Khi nó lần đầu tiên khai trương Off-Broadway vào năm 1975, những lời truyền miệng tạo ra một nhu cầu như vậy rằng vé đã bán hết trong suốt thời gian chạy. Khi mở ở Broadway vào cuối năm 1975, nó tiếp tục bán hết vé. Sau một cuộc đình công của một nhạc sĩ năm 1976 khiến mọi vở nhạc kịch phải đóng cửa từ tháng 9 đến tháng 10, những người yêu thích sân khấu lại càng cuồng nhiệt hơn khi xem Một đoạn điệp khúc . Vở nhạc kịch chiến thắng tám tấn vào năm 1976 và chạy cho 6.137 buổi biểu diễn chưa từng có, khiến nó trở thành vở kịch Broadway có thời lượng dài nhất trong lịch sử vào thời điểm đó.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie đã trở thành một hiện tượng văn hóa và tất cả bắt đầu với một Nhạc kịch Broadway dựa vào Cô bé mồ côi Annie bộ truyện tranh ra mắt vào năm 1977. Cả những ngôi sao nhí tài năng và điểm số từ trường đều dẫn đầu Annie để trở thành một trong những vở nhạc kịch hay nhất mọi thời đại. Đề cập đến bảy nữ diễn viên trẻ đóng vai trẻ mồ côi trong bản sản xuất gốc, Thời báo New York bài đánh giá đã đọc, 'Diễn xuất tổng thể của họ kết hợp chặt chẽ đến mức bạn nghĩ rằng họ đã làm điều đó trong nhiều năm.'
Năm 1977, Annie đã giành được bảy giải thưởng Tony , bao gồm Nhạc kịch hay nhất, Bản gốc hay nhất và Màn trình diễn xuất sắc nhất của Nữ diễn viên chính trong Nhạc kịch cho Dorothy Loudon . Quá trình sản xuất ban đầu đã kéo dài gần sáu năm và trong thời gian đó, một Sarah Jessica Parker thậm chí còn đóng vai trò tiêu đề!
1978: Không phải là Misbehavin '
Masterworks Broadway
Không phải là Misbehavin ' là một tưởng nhớ âm nhạc cho các nhạc sĩ da đen của thời kỳ Phục hưng Harlem, lấy danh hiệu của nó từ những năm 1929 Fats Waller bài hát cùng tên. Một phiên bản gốc, quy mô nhỏ của chương trình được mở tại Quán rượu của Câu lạc bộ Nhà hát Manhattan vào năm 1978, và với rất nhiều đánh giá tích cực, nó đã được phát triển thành một sản phẩm quy mô lớn cho Broadway, mở màn vào cuối năm đó. No đa Thăng ba tấn vào năm 1978 , bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất, và nó đã thu hút được một lượng người hâm mộ lớn đến mức nó đã trở thành một NBC TV đặc biệt vào năm 1982 và đã hồi sinh bởi dàn diễn viên ban đầu vào năm 1988 nhân kỷ niệm 10 năm thành lập.
Năm 1979: Sweeney Todd: Thợ cắt tóc quỷ của phố Fleet
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: Thợ cắt tóc quỷ của phố Fleet là một trong những tuyên bố nổi tiếng của Sondheim. Các phim kinh dị âm nhạc dựa trên vở kịch cùng tên năm 1973 và ra rạp Broadway năm 1979, với sự tham gia của nữ diễn viên gạo cội Angela Lansbury . Đó là một thành công về câu chuyện, điểm số và cách tuyển chọn. Dựa theo Thời báo New York ' xem xét sản xuất ban đầu , có rất ít trong Sweeney Todd rằng [đã] không phải, theo cách này hay cách khác, là sự phô diễn tài năng phi thường. ' Vở nhạc kịch về nhà với tám tấn vào năm 1979 , bao gồm Nhạc kịch hay nhất, Bản gốc hay nhất và Tonys cho cả hai ngôi sao của nó (Lansbury và Len Cariou ).
1980: Tránh
Verve
Tránh đã một công việc sớm của một tên tuổi lớn khác trong nhạc kịch: nhà soạn nhạc người Anh Andrew Lloyd Webber . Sản xuất ban đầu của chương trình được mở ở West End vào năm 1978, và sau khi thành công rực rỡ, nó đã được đưa đến Broadway vào cuối năm 1979 với Patti LuPone trong vai chính. Tránh không chỉ giành giải Nhạc kịch của năm tại Lễ trao giải Olivier (về cơ bản là giải Tonys của Anh), mà nó còn giành được Tony cho Nhạc kịch hay nhất vào năm 1980, khiến nó trở thành vở nhạc kịch đầu tiên của Anh để bao giờ tuyên bố danh hiệu. Chương trình cuối cùng đã được đưa lên màn ảnh rộng vào năm 1996 với Madonna đóng vai trò tiêu đề. Màn trình diễn thậm chí đã giành cho cô ấy một giải Quả cầu vàng.
Năm 1981: Những cô gái mơ mộng
Verve
Những cô gái mơ mộng, cái nào mở trên Broadway vào năm 1981, tập trung vào một bộ ba nữ hát đến từ Chicago (lấy cảm hứng từ các vở kịch thành công của Motown như The Supremes và The Shirelles). Jennifer Holliday đóng vai chính là Effie White, và bản thu âm solo của Effie, 'And I Am Telling You I'm Not Going', đã trở thành quán quân bảng xếp hạng Biển quảng cáo đĩa đơn năm 1982. Bài hát cũng kiếm được Những cô gái mơ mộng một trong hai giải Grammy (Họ cũng nhận giải Album nhạc kịch hay nhất). Thành công của Những cô gái mơ mộng , đã thắng năm tấn năm 1982 , không bao giờ thực sự kết thúc. Nó đã được chuyển thành một bộ phim đoạt giải Oscar năm 2006, với sự tham gia của Beyoncé , Jamie Foxx , và Jennifer Hudson với tư cách là Effie. Tương tự như Holliday, vai diễn này đã củng cố vị trí của Hudson trong lịch sử văn hóa đại chúng — cô đã giành được giải Oscar cho màn trình diễn của mình.
Năm 1982: Những con mèo
Verve
Một trong những Lloyd Webber's hit lớn nhất , hiện tượng Broadway Những con mèo , bắt nguồn từ West End vào năm 1981 - nhưng nó gần như là một quả bom tổng lực. 'Khoảnh khắc mà Những con mèo lên sân khấu có thể là một trong những khoảnh khắc bị chế giễu nhất trong lịch sử sân khấu, ' Lloyd Webber từng nói . Tuy nhiên, đó là bất cứ điều gì nhưng. Năm 1982, buổi biểu diễn mở màn trên sân khấu Broadway với quy mô lớn tổng số tiền bán vé ứng trước 6,2 triệu đô la. Được coi là một trong những tác phẩm sân khấu thực sự nhập vai đầu tiên, Các Thời báo New York gọi là Những con mèo một 'vở nhạc kịch đưa khán giả vào một thế giới tưởng tượng hoàn chỉnh mà chỉ có thể tồn tại trong rạp hát.' Cả hai sản phẩm của West End và Broadway thiết lập kỷ lục cho thời gian chạy của họ vào thời điểm đó, với phần trước kéo dài 21 năm và phần sau là 18. Buổi biểu diễn đã giành được vô số giải thưởng — đáng chú ý nhất là Nhạc kịch hay nhất tại cả hai Giải thưởng Olivier và Giải thưởng Tony .
Năm 1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Dựa trên vở kịch cùng tên năm 1973 của Pháp, La Cage aux Folles vở nhạc kịch là đứa con tinh thần của nhà sản xuất Allan Carr —Chính người đàn ông đã mang lại thành công Dầu mỡ lên màn hình lớn. Vở nhạc kịch, mở màn vào Broadway năm 1983 , tập trung vào Cộng đồng LGBT và đã được coi là một nhà lãnh đạo trong những năm 1980, sự tái hợp của những vở nhạc kịch hay của Mỹ, sau sự thành công của việc nhập khẩu từ Anh Tránh và Những con mèo . Tại Tonys 1984, La Cage aux Folles mang về nhà sáu giải thưởng , bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất, đánh bại Sondheim's Chủ nhật trong Công viên với George .
Năm 1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues là một chơi bán tự truyện bởi Neil Simon , theo sau người dẫn đầu hư cấu, Eugene Morris Jerome, trong khóa huấn luyện cơ bản cho Thế chiến thứ hai. Matthew Broderick khởi nguồn cho vai Eugene, tạo dấu ấn lớn đầu tiên của anh trên sân khấu Broadway. Các Thời báo New York đã cho cả Broderick và chính vở kịch đánh giá phát sáng , lưu ý rằng 'tiếng cười hiếm khi dừng lại ở Biloxi Blues . ' Trong một thời điểm nặng về âm nhạc, vở kịch đã vượt qua được bài hát và vũ đạo và giành chiến thắng ba tấn vào năm 1985, bao gồm cả Best Play.
Năm 1985: Khuc hat va điệu mua
Masterworks Broadway
Khuc hat va điệu mua là một cái khác Lloyd Webber tạo . Sau buổi biểu diễn thành công ở West End vào năm 1982, vở nhạc kịch chuyển đến Broadway vào năm 1985. Và mặc dù nó hầu như được đón nhận nồng nhiệt, nhưng nó vẫn là ngôi sao của nó, Bernadette Peters , người đã thu hút khán giả mỗi đêm.
Các Thời báo New York đã có một số phê bình về chính chương trình, nhưng không đưa ra kết quả gì ngoài khen ngợi Peters . 'Cô Peters còn hơn cả tài năng: Là một nữ diễn viên, ca sĩ, diễn viên hài và sự hiện diện nồng nhiệt khắp nơi, cô ấy không có đồng nghiệp nào trong sân khấu nhạc kịch hiện nay', nhà phê bình viết Frank Rich . Rõ ràng hơn nữa là Peters là lý do cho Song and Dance's thành công khi vở kịch bị mất bảy trong số tám giải thưởng Tony nó đã được đề cử — chỉ có Peters giành giải Diễn xuất xuất sắc nhất cho Nữ diễn viên chính trong vở nhạc kịch vào năm 1986.
1986: Tôi và cô gái của tôi
MCA Classics
Bắt nguồn từ West End vào năm 1937, Tôi và cô gái của tôi chờ hai lần hồi sinh của West End vào năm 1952 và 1985 trước khi sản xuất đã đến Broadway vào năm 1986. 'Thật kỳ lạ vì nó có thể nghe có vẻ lạ trong thời đại âm nhạc hiện đại này, Tôi và cô gái của tôi mê hoặc bằng cách khiến chúng ta một lần nữa tin rằng không có lý do nào tuyệt vời hơn để hát và nhảy hơn tình yêu giữa một chàng trai và cô gái của anh ấy, 'Rich đã viết vào năm 1986. Câu chuyện đơn giản đã thu hút được khán giả và nó đã biến mất ba tấn vào năm 1987 . Nhưng một vở nhạc kịch mới khác đang thống trị bối cảnh.
Năm 1987: Không may
Shutterstock
Dựa vào Victor hugo tiểu thuyết cùng tên, hiện tượng toàn cầu Không may mở cửa lần đầu tiên ở Luân Đôn vào năm 1985 và đã ở đó kể từ đó, khiến nó trở thành khu West End nhạc kịch dài nhất . Khi nó ra mắt, nhiều nhà phê bình đã cho nó ít hơn các bài đánh giá xuất sắc . Tuy nhiên, dư luận dường như không đồng tình lắm, và chẳng bao lâu sau, Không may đã đến Broadway năm 1987, vượt trội Những con mèo' doanh số bán hàng kỷ lục. Bộ thu về 11 triệu đô la tại phòng vé trước đêm khai mạc và tiếp tục thống trị Giải thưởng Tony 1987 với tám chiến thắng, bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất.
1988: Bóng ma của nhà hát Opera
Shutterstock
Lloyd Webber's Bóng ma của nhà hát Opera mở cửa ở West End vào năm 1986 và sau đó trên Broadway vào năm 1988. Nó vẫn đang chạy ở cả hai thành phố, khiến nó Chương trình biểu diễn dài nhất của Broadway và hoạt động lâu nhất thứ hai của West End, bên cạnh Bộ . không giống Bộ , Tuy nhiên, ma mở ra cho hầu hết các đánh giá tích cực. 'Có thể có một khoảng thời gian khủng khiếp vào lúc Bóng ma của nhà hát Opera , nhưng bạn sẽ phải làm việc đó, 'Giàu có đã viết . Vở nhạc thu được 26 triệu đô la trong năm đầu tiên, và đã tiếp tục mang lại hơn 1 tỷ đô la , khiến nó trở thành một trong những tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại của Broadway.
1989: Biên niên sử Heidi
Nhà hát Plymouth
Biên niên sử Heidi , một vở kịch nữ quyền năm 1988 của Wendy Wasserstein , đã mở trên Broadway năm 1989 . Chương trình khám phá các vấn đề về nữ quyền và quyền của người đồng tính, đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình. Các New York Daily News đã gọi nó 'không chỉ là một vở kịch hài hước, mà còn là một vở kịch khôn ngoan. ' Biên niên sử Heidi chiến thắng năm 1989 Giải thưởng Pulitzer cho phim chính kịch và những năm 1989 Giải Tony cho vở kịch hay nhất và thu hút sự chú ý của khán giả khắp nơi. Mặc dù nó không được coi là tác phẩm kinh điển vượt thời gian, nhiều chương trình khác mà bạn đã đọc ở đây, Biên niên sử Heidi thực sự thu hút được công chúng trong suốt thời gian của nó — nhiều đến mức tập đầu tiên của Seinfeld năm 1989 được gọi là 'Biên niên sử Seinfeld.'
1990: Thành phố của các thiên thần
Columbia
Các Thành phố của các thiên thần âm nhạc bày tỏ lòng kính trọng đến thể loại phim noir những năm 1940. Khi công chiếu trên sân khấu Broadway vào cuối năm 1989, bộ phim không có sự tham gia của các ngôi sao lớn và vấp phải nhiều đánh giá trái chiều. Nhưng đôi khi một bài đánh giá, đặc biệt là khi nó đến từ Các Thời báo New York , có thể lưu một vở nhạc kịch. Giàu có khen ngợi vở nhạc kịch, chỉ thu về khoảng 18.000 đô la một ngày trong bán vé nâng cao . Một ngày sau khi bài đánh giá của Rich được xuất bản, doanh thu phòng vé đã tăng vọt lên 324.700 đô la. Giàu dường như đã tham gia vào một cái gì đó, như Thành phố của các thiên thần bỏ đi với sáu giải Tony năm 1990 , bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất.
Năm 1991: Cô Ba Sài Gòn
Shutterstock
Sau 18 tháng thành công ở West End, và bất chấp những tranh cãi về việc tuyển chọn, Cô Ba Sài Gòn mở vào Broadway năm 1991 . Tiếng vang quá mạnh mẽ, vở nhạc kịch đã bán được một phá kỷ lục 37 triệu đô la tiền bán vé nâng cao. Và, ngay cả với giá vé cao nhất cho một vở nhạc kịch vào thời điểm đó ($ 100!), Gần 6 triệu người đã đến xem Cô Ba Sài Gòn . Nó đã thu về hơn 266 triệu đô la chỉ trong năm đầu tiên. Vở nhạc kịch là thành công lớn thứ hai đối với nhà soạn nhạc Claude-Michel Schoenberg và người viết lời Alain Boublil , những người cũng ở phía sau Không may . Mặc dù thành công về mặt thương mại rõ ràng, Cô Ba Sài Gòn cuối cùng đã mất 1991 Tony cho Nhạc kịch hay nhất đến The Will Rogers Follies.
1992: Phát điên vì bạn
Hồ sơ thiên thần
Phát điên vì bạn Là Ken Ludwig's 1992 chuyển thể âm nhạc cổ điển George Gershwin bài hát, kể về câu chuyện của một nhân viên ngân hàng được gửi đến để cưỡng chế tài sản nhà hát, chỉ để yêu và cố gắng cứu nó. Nó mở cửa tại Broadway vào đầu năm 1992 và chạy trong gần bốn năm và hơn 1.600 buổi biểu diễn.
'Khi các nhà sử học tương lai cố gắng tìm ra thời điểm chính xác mà tại đó Broadway cuối cùng đã đứng lên để lấy lại vở nhạc kịch từ tay người Anh, họ chỉ có thể kết luận rằng cuộc cách mạng đã bắt đầu vào đêm qua, ' Rich đã viết tiếp theo Phát điên vì bạn' đêm khai mạc. ' Phát điên vì bạn thể hiện sự pha trộn cổ điển của nhạc kịch Hoa Kỳ giữa âm nhạc, tiếng cười, khiêu vũ, tình cảm và nghệ thuật trình diễn với sự tươi mới và tự tin hiếm thấy trong Những con mèo thập kỷ. ' (Lấy làm tiếc, Những con mèo .) Với những lời tán dương như vậy, không có gì ngạc nhiên khi vở nhạc kịch của Ludwig kết thúc với sự thèm muốn Giải Tony cho Nhạc kịch hay nhất vào năm 1992.
Năm 1993: Thiên thần ở Mỹ
Nhà hát Walter Kerr
Tony Kushner Thiên thần ở Mỹ tập trung vào Khủng hoảng AIDS . Nó được chia thành hai phần và kết quả là nó đã giành được giải thưởng Tony cho vở kịch hay nhất trong cả hai phần 1993 và 1994 , Các phương pháp tiếp cận thiên niên kỷ đầu tiên và Perestroika thứ hai. Thiên thần ở Mỹ đã chứng kiến nhiều phiên bản chuyển thể trong những năm qua, bao gồm một miniseries của HBO đã giành được cả hai Quả cầu vàng và Emmy cho Miniseries Tốt nhất. Dan Odenwald của Metro hàng tuần viết rằng Thiên thần ở Mỹ là 'một trong những phần quan trọng nhất của sân khấu ra đời vào cuối thế kỷ 20.'
1994: Niềm đam mê
Hồ sơ thiên thần
tính cách sinh nhật 25 tháng 9
Niềm đam mê là vở nhạc kịch một màn của Sondheim, chuyển thể từ phim Ý năm 1981 Niềm đam mê của Tình yêu. Sondheim đã được tôn kính vì các tác phẩm của mình như Công ty , Sweeney Todd , và Vào rừng , vì vậy không có gì nghi ngờ khi khán giả sẽ xôn xao để xem tác phẩm mới của anh ấy. Buổi biểu diễn chỉ diễn ra trong 280 buổi biểu diễn, nhưng nó vẫn giành được giải Tony cho Nhạc kịch hay nhất vào năm 1994 — khiến nó trở thành chương trình chạy ngắn nhất để từng giành được giải thưởng đáng thèm muốn.
1995: Hoàng hôn
Shutterstock
Lloyd Webber's Hoàng hôn mở cửa lần đầu tiên tại Luân Đôn vào năm 1993, và sau đó trên Broadway vào năm 1994, dựa trên bộ phim cùng tên năm 1950. Hai nữ diễn viên đáng chú ý bắt nguồn cho vai chính của Norma Desmond— Patti LuPone ở West End và Glenn Đóng trên Broadway. Vào thời điểm nó đóng cửa tại Broadway vào năm 1997, chương trình đã thực hiện 12 triệu đô la . Hoàng hôn cuối cùng đã mang về nhà bảy giải Tony vào năm 1995, bao gồm Nhạc kịch hay nhất và Bản nhạc gốc hay nhất.
1996: Thuê
Verve
Đã gần 10 năm kể từ khi một vở nhạc kịch trở thành một hiện tượng toàn cầu ( Bóng ma của nhà hát Opera năm 1988) và nhà soạn nhạc và nhà viết kịch Jonathan Larson đã sẵn sàng để thay đổi điều đó với Thuê . Dựa trên vở opera một cách lỏng lẻo Bohemian, vở nhạc kịch mở trên Broadway vào năm 1996 sau một buổi biểu diễn Off-Broadway bán hết vé. Với nhu cầu khán giả cao như vậy, Thuê chuyển đến Nhà hát Nederlander, nơi nó tiếp tục cháy vé, hết buổi diễn này đến buổi diễn khác. No đa Thăng bốn giải Tony vào năm 1996 và cuối cùng đã được chuyển thể lên màn ảnh rộng vào năm 2005 (có hầu hết dàn diễn viên ban đầu của chương trình) và truyền hình trực tiếp vào năm 2019. Nhưng thành công lớn nhất của nó vẫn là sự yêu thích của người hâm mộ cho đến ngày nay.
1997: Titantic
Nhà hát Lunt-Fontanne
Trước khi sự kiện lịch sử bi thảm trở thành một bộ phim ăn khách lớn với sự tham gia của các diễn viên Leonardo Dicaprio và Kate Winslet một năm sau đó, Titanic tạo sóng như một Nhạc kịch Broadway vào năm 1997. Các nhà phê bình Không tin về tiềm năng của vở nhạc kịch, nhưng những đánh giá của họ đã không ngăn được bộ phim này trở thành một tác phẩm thành công phòng vé. Titanic chạy trong gần hai năm với 804 buổi biểu diễn. Nó đã được đề cử cho năm Giải thưởng Tony năm 1997 và đưa tất cả chúng về nhà, bao gồm cả Best Musical.
1998: Vua sư tử
Shutterstock
Vua sư tử được coi là một trong những thành công lớn nhất của Broadway thập niên 90. Dựa trên những năm 1994 Phim của Walt Disney , vở nhạc kịch, có âm nhạc theo biểu tượng Elton John , đã ra mắt ở Minnesota trước đây chuyển đến Broadway vào năm 1997. Nó vẫn đang hoạt động cho đến ngày nay, với hơn 8.000 buổi biểu diễn và leo núi. Vua sư tử hiện là Broadway's chương trình có doanh thu cao nhất mọi thời đại, mang về gần 1,5 tỷ đô la.
1999: Nó đã là
BMG Entertainment
Nó đã là là một nhạc kịch ba màn bày tỏ lòng kính trọng với huyền thoại vũ đạo Bob Fosse —Một ý tưởng được hình thành bởi Chet Walker , người đã biểu diễn trong nhiều chương trình của Fosse. Fosse được biết đến với tác phẩm đột phá của anh ấy trong các hit Broadway như Làm thế nào để thành công trong kinh doanh mà không cần thực sự cố gắng , Pippin , và Chicago . Vở nhạc kịch ra mắt tại Broadway vào năm 1999 và khiến những người yêu thích sân khấu ồ lên để bày tỏ sự kính trọng đối với người đàn ông đứng sau rất nhiều động thái hoành tráng. Nó đã là mang về nhà Giải Tony Nhạc kịch hay nhất vào năm 1999, cũng như Giải thưởng Bàn kịch tính cho Revue âm nhạc nổi bật.
2000: Hôn tôi, Kate
Columbia
Hôn tôi, Kate là sự chuyển thể của Shakespeare's Sự thuần hóa của chuột chù và ban đầu nó được mở ở Broadway vào năm 1948. Với rất ít sự cạnh tranh trong suốt mùa giải, sự hồi sinh năm 1999 của nó vào thời điểm chuyển giao thế kỷ đã thu hút sự chú ý của khán giả đến rạp. Charles Isherwood của Đa dạng được gọi là buổi biểu diễn 'phép thuật đáng yêu', ghi nhận 'những suy nghĩ về thiên niên kỷ mới đang lùi xa' khi tham gia Hôn tôi, Kate . Vở nhạc kịch chiến thắng năm giải Tony vào năm 2000, bao gồm Sự hồi sinh hay nhất của một vở nhạc kịch, Hướng đi hay nhất của một vở nhạc kịch và Thiết kế trang phục đẹp nhất. Và để có cơ hội khác nhìn lại những năm qua, hãy xem Kiểu tóc phổ biến nhất trong năm bạn sinh ra .
Để khám phá thêm những bí mật tuyệt vời về cách sống tốt nhất của bạn, bấm vào đây để theo dõi chúng tôi trên Instagram!
