Một trong những điều tuyệt vời về phim là chúng rất cởi mở trong việc giải thích. Tùy thuộc vào thời điểm bạn xem chúng - tuổi tác, tâm trạng và tính cách chung của bạn - đánh giá của bạn về những bộ phim đó có thể rất khác so với một người thậm chí đã ở cùng rạp với bạn. Như người ta nói, thùng rác của một người là kho báu của người khác, và ngược lại. Ý nghĩa của một bộ phim có thể trôi chảy theo cách đó.
Nhưng đôi khi, chúng ta chỉ hiểu sai. Này, nó xảy ra. Đó có thể là quan điểm phổ biến hoặc có thể là do môi trường văn hóa, nhưng vì bất cứ lý do gì mà chúng tôi và hàng triệu khán giả khác chỉ nhầm điểm. Một phần của việc sống còn có nghĩa là sớm hay muộn, tất cả chúng ta sẽ cố gắng đánh giá cao nghệ thuật và coi nó hoàn toàn qua đầu. Đó là ngang bằng cho khóa học. Nếu chúng ta 'nhận' mọi bộ phim chúng ta từng xem, chúng ta hoặc là những kẻ nói dối hoặc những người nhạy bén nhất từng sống.
Dưới đây là 23 ví dụ về những bộ phim mà tất cả chúng ta nghĩ rằng chúng ta đã hiểu, nhưng thực sự còn nhiều điều đang diễn ra hơn chúng ta từng ngờ tới. Vì vậy, hãy đọc tiếp, và hãy mở rộng tâm trí của bạn!
1 Phố Wall (1987)
© Twentieth Century Fox
'Tham lam, vì thiếu một từ tốt hơn, là tốt.' Khi nhà đầu tư tỷ phú Gordon Gekko thốt ra câu nói khét tiếng đó trong kiệt tác năm 1987 về chủ nghĩa tư bản và tham nhũng của Oliver Stone, Phố Wall biên kịch Stanley Weiser khá chắc chắn rằng thông điệp thực sự đã được truyền tải to và rõ ràng. Tham lam không phải tốt. Chỉ cần đối diện, trong thực tế.
Thế giới quan của Gekko không được tán thưởng nhưng lại bị la ó. Nhưng điều này không khỏi khiến người xem nghĩ ngược lại. 'Điều tôi thấy kỳ lạ và đáng lo ngại một cách kỳ lạ,' Weiser đã viết trong một năm 2008 LA Times bài luận, 'phải chăng Gordon Gekko đã được thần thoại hóa và nâng tầm từ vai phản diện lên vai anh hùng.'
hai Thiên nga đen (2010)
Fox Searchlight Pictures
Ballet là tất cả mọi thứ đối với Nina (do Natalie Portman ), người chiến đấu chống lại những hạn chế về thể chất của chính mình và một kẻ thù tài năng để có được vai diễn để đời trong vở ballet 'Hồ thiên nga' của Tchaikovsky. Nhưng một số người đã tranh luận rằng đây thực sự không phải là một bộ phim về ba lê. Điều này thật khó hiểu — chẳng phải giống như nói rằng Ghostbusters không phải là một bộ phim về những con ma phá phách sao?
Thời báo New York đã làm một lập luận thuyết phục , tuyên bố rằng mục tiêu thực sự của đạo diễn Darren Aronofsky là 'ngụ ý rằng sự hoàn thành chân thật nhất của một người phụ nữ là người yêu, người vợ và người mẹ (khác giới), và do đó, những thành công nghệ thuật tốt nhất của Nina không bao giờ có thể bù đắp cho những hy sinh cá nhân của cô ấy.' Nói cách khác, đó là một bài bình luận về lý thuyết rằng vị trí thực sự của một người phụ nữ là trong nhà.
3 The Shining (1980)
Phần lớn những người đã xem Stanley Kubrick's kinh điển của kinh dị không nhìn thấy nhiều ngoài những bóng ma rùng rợn ẩn nấp xung quanh mọi hành lang trong Khách sạn Overlook. Họ là lý do khiến tiểu thuyết gia Jack Torrance (đóng vai xuất sắc bởi Jack Nicholson ) phát điên và cố gắng bán thịt gia đình mình. Chà, đợi đã - không nhanh như vậy.
Theo không ít cơ quan hơn vua Stephen , người đã viết cuốn tiểu thuyết dựa trên bộ phim, câu chuyện thực sự là một câu chuyện ngụ ngôn về chứng nghiện rượu. Tuy nhiên, bạn có thể được tha thứ vì đã bỏ lỡ điều đó. Ông King nghĩ thông điệp đã bị hạ thấp trong bộ phim, và Kubrick đã biến câu chuyện của mình thành 'một bi kịch nội địa chỉ với những âm bội siêu nhiên mơ hồ.' Nhưng mối liên hệ giữa rượu và sự điên rồ vẫn còn rất nhiều. Trên thực tế, chỉ sau khi được phục vụ bởi một con ma, Torrance mới trở nên giết người.
4 Starship Troopers (1997)
Ảnh về Touchstone
giám đốc Paul Verhoeven có lịch sử lâu đời trong việc làm những bộ phim hành động vui hơn chất— Tổng số lần truy cập có lẽ sẽ không được mổ xẻ trong nhiều lớp học 'lý thuyết điện ảnh' ở trường đại học — vì vậy có lẽ không có gì ngạc nhiên khi bộ phim khoa học viễn tưởng năm 1997 này, về con người tham gia cuộc chiến chống lại những kẻ xâm lược côn trùng ngoài hành tinh thù địch, đã bị loại bỏ như một trò hề một chiều . Nhưng như chính Verhoeven thừa nhận trong phần bình luận DVD, bộ phim tôissage thực sự là 'Chiến tranh làm cho tất cả chúng ta trở thành kẻ phát xít.' Để ý kỹ hơn, bạn có thể thấy rằng đó thực sự là một sự châm biếm chủ nghĩa giễu cợt và lòng yêu nước mù quáng.
5 Phù thủy xứ Oz (1939)
Video Trang chủ của Warner IMDB / 1939
Đó là một trong những bộ phim phổ biến mà hầu hết chúng ta đã xem rất nhiều lần đến nỗi chúng ta có thể thực tế đọc thuộc lòng các đoạn hội thoại. Nhưng câu chuyện không như bạn nghĩ — theo một lý thuyết nổi bật lần đầu tiên được đặt ra vào những năm 1960 bởi một giáo viên trung học tên là Henry Littlefield.
Littlefield đã làm cho trường hợp đó phù thủy xứ Oz thực sự có thể là một câu chuyện ngụ ngôn chính trị cho chính sách tiền tệ của Mỹ vào cuối thế kỷ 19. Dorothy đại diện cho những người dân bình thường, Bù nhìn là những người nông dân không thể trả nợ ngân hàng, Người Thiếc là công nhân công nghiệp, và con sư tử là William Jennings Bryan, một nhà lãnh đạo dân túy, người đã vô địch việc thêm bạc vào chế độ bản vị vàng. . Phù thủy độc ác của phương Đông đại diện cho các chủ ngân hàng, và em gái của cô ấy bị hạn hán — không phải ngẫu nhiên mà cô ấy bị nước giết chết. Ngay cả cái tên, Oz, được cho là viết tắt của 'ounce' vàng.
Bây giờ, hãy rõ ràng: lý thuyết này chỉ là: a học thuyết. Và nó không thiếu những người chỉ trích. Tuy nhiên, nếu bạn mua nó, bạn sẽ không bao giờ nhìn lại bộ phim theo cách như vậy nữa!
6 Câu lạc bộ chiến đấu (1999)
Hình ảnh IMDB / Fox 2000
Có rất nhiều điều để thích về Câu lạc bộ chiến đấu Trưởng nhóm khiêu khích, Tyler Durden, đã chơi với một pha đánh nguội dễ dàng bởi Brad Pitt trong bản chuyển thể năm 1999 của tiểu thuyết Chuck Palahniuk. Anh ấy có thể quyến rũ đến mức rất dễ quên, oh yeah, mọi thứ anh ấy thể hiện đều có khá nhiều điều xấu xa và sai trái. Nhưng điều đó không ngăn được đàn ông trên toàn cầu hình thành câu lạc bộ chiến đấu ngoài đời thực , nơi họ đánh bại nhau và bỏ lỡ (chúng tôi nghĩ) thông điệp khá rõ ràng của bộ phim, rằng buôn bán chủ nghĩa tiêu dùng tê liệt để nam tính độc hại chỉ là lấy một cái gì đó tồi tệ và làm cho nó tồi tệ hơn. Nó giống như Phố Wall tất cả một lần nữa — nhưng với bạo lực!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Rất ít phim gây chia rẽ chính trị như thế này Clint Eastwood -câu chuyện chỉ đạo của lính bắn tỉa Hải quân Chris Kyle, được thực hiện bởi Bradley Cooper . Cả hai phe chính trị đều khẳng định bộ phim đã xác thực quan điểm của họ, bên trái khẳng định rằng nó miêu tả một cuộc chiến tranh phi nghĩa và những cựu chiến binh là nạn nhân của nó, và bên phải nói ngược lại, rằng nó cho thấy mối đe dọa khủng bố ở miền Trung như thế nào. Phía đông đã được giữ lại bởi những người lính dũng cảm của chúng tôi. Mọi người từ Michael Moore và Seth Rogen đến Sarah Palin và Kid Rock đã cân nhắc về nó, nhưng hóa ra tất cả đều sai. Bộ phim 'chắc chắn không liên quan đến bất kỳ đảng phái (chính trị) nào hay bất cứ thứ gì,' Eastwood nói trong một cuộc phỏng vấn . 'Không có khía cạnh chính trị nào ở đó ngoài thực tế là rất nhiều điều xảy ra trong các vùng chiến sự.'
số 8 Dirty Dancing (1987)
Bên dưới Hình ảnh của bạn
Roger Ebert nổi tiếng bị loại bỏ Khiêu vũ Bẩn thỉu như một 'câu chuyện không ngừng dự đoán về tình yêu giữa những đứa trẻ đến từ các hoàn cảnh khác nhau.' Ngay cả những người hâm mộ khó tính của bộ phim cũng không cố gắng tranh luận rằng không có gì hơn cho bộ phim ngoài khoảng thời gian vui vẻ gõ chân, một bộ phim hài lãng mạn với nhiều vũ điệu hơn. Mặc dù nó chắc chắn là một mối tình lãng mạn dễ chịu, nhưng có những chủ đề ở đây đào sâu hơn một chút chứ không chỉ đơn giản là có thời gian của cuộc đời bạn.
Một số nhà phê bình thậm chí còn gọi nó là một kiệt tác nữ quyền , một cuộc tập hợp lật đổ kêu gọi phụ nữ khẳng định sự độc lập của họ. Sau tất cả, Baby Houseman, nữ chính của phim, không chịu bị đàn ông thúc ép và thay vào đó tự quyết định. Như một nhà phê bình đã viết, khán giả theo dõi một nhân vật nữ 'lựa chọn và nhiệt tình đồng ý với quan hệ tình dục, ngoài hôn nhân và mọi thứ, để tận hưởng nó, để không hối tiếc và không phải chịu hậu quả bi thảm.'
9 Tâm lý người Mỹ (2000)
Khi nào Tâm lý người Mỹ được phát hành vào năm 2000, rất nhiều người đã rất khó chịu. Họ cáo buộc đây là sự tôn vinh bạo lực và cực kỳ sai về mặt lý luận, hoàn toàn thiếu tính châm biếm trong câu chuyện xoắn này về một kẻ giết người hàng loạt tên là Patrick Bateman (do Christian Bale ). Giám đốc, Mary Harron , làm rõ điều này trong Thời báo New York , gọi bộ phim là 'một sự châm biếm siêu thực, và mặc dù nhiều cảnh quá bạo lực, nó rõ ràng là nhằm mục đích phê bình misogyny nam ,không phải là sự chứng thực của nó. '
10 Josie và Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Bất cứ ai cũng có thể được tha thứ vì nghĩ rằng bộ phim hài tuổi teen này không chứa nhiều thông điệp. Đặc biệt là một bộ phim như Josie và Pussycats , mà ngay lần xem đầu tiên có thể giống như một sự xa hoa quá mức theo phong cách MTV, thiếu nội dung và chứa đầy chủ nghĩa thương mại trắng trợn — 73 công ty khác nhau có được vị trí sản phẩm trong phim, theo IMDB .
Nhưng hãy xem lại và bạn có thể nhận ra rằng bộ phim thực sự đang làm sáng tỏ những gì một số nhà phê bình buộc tội nó đã chứng thực. 'Mọi người không thực sự hiểu nó,' bạn diễn Rosario Dawson đã nói . 'Nhưng nếu bạn xem nó bây giờ, đó là tiền - từ thao túng truyền thông cho đến xác nhận và các nhóm nhạc nam.' Hoặc như một người trong cuộc âm nhạc đã đặt nó , 'Nó gần như là Chế độ dân chủ phiên bản kinh doanh âm nhạc. '
mười một Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004)
Tính năng lấy nét
Có Jim Carrey's hiệu suất tốt nhất (và thấp nhất), Ánh Dương Vĩnh hằng là một câu chuyện tình lãng mạn trong tương lai kể về hai người hết yêu, bị xóa ký ức về nhau và sau đó tìm thấy nhau lần thứ hai.
Thời điểm bị hiểu lầm và tranh cãi gay gắt nhất là cảnh cuối cùng đó , nơi Joel (Carrey) và Clementine ( Kate Winslet ) cả hai tranh luận về việc liệu họ có nên ở bên nhau hay không, và lời cuối cùng của họ dành cho nhau là, 'Được rồi.'
Nhưng liệu nó có 'ổn' như trong 'bạn đúng, chuyện này đã kết thúc', hay 'ổn' như trong 'được rồi, chúng ta sẽ cho nó một cú cuối cùng?' Và sau đó là cảnh cuối cùng của hai người yêu nhau (trước đây?) Đuổi nhau vào một làn khói trắng, lặp đi lặp lại trên một vòng lặp liên tục. Đó là kết thúc buồn nhất từ trước đến nay, hay lạc quan nhất? Họ có cam chịu để lặp lại sai lầm của họ, hay lặp lại sai lầm của họ chính xác là điểm của tình yêu? Internet là đầy lý thuyết và thảo luận về thời điểm cuối cùng đó có ý nghĩa và hy vọng hay bi quan sâu sắc. Bí ẩn của nó, sự thật mà chúng ta có thể không bao giờ thực sự biết, hoàn toàn có thể là vấn đề.
12 Khởi đầu (2010)
© 2010 Warner Bros.
Cảnh cuối cùng trong Của Christopher Nolan Khởi đầu , đóng vai chính Leonardo Dicaprio , là một trong những bộ phim được tranh luận sôi nổi nhất trong lịch sử điện ảnh. Khi Dom Cobb (DiCaprio) trở về nhà và đoàn tụ với các con sau nhiều năm xa xứ, anh ta sử dụng 'vật tổ' của mình, một con quay giúp anh ta phân biệt giữa thế giới thực và mơ, để quyết định xem những gì anh ta đang thấy là, bạn biết đấy ... có thật.
Vật tổ tiếp tục quay, ngụ ý rằng anh ấy vẫn đang ở trong một giấc mơ. Hay là anh ấy? Khán giả đã tranh cãi về nó trong nhiều năm, quyết tâm đi đến thống nhất về những gì thực sự đã xảy ra. Nhưng không biết những gì thực sự đã xảy ra có thể là toàn bộ vấn đề. Như Nolan đã nói trong các cuộc phỏng vấn, cảnh cuối cùng đó thực sự là về việc 'áp đặt một sự mơ hồ từ bên ngoài bộ phim.' Ý nghĩa của nó chỉ có thể là bất cứ điều gì bạn suy nghĩ nó có nghĩa là.
13 (500) Ngày của mùa hè (2009)
Không khó hiểu tại sao bộ phim năm 2009 này, với sự tham gia của các diễn viên Joseph Gordon-Levitt và Zooey Deschanel , đã khiến rất nhiều người hoang mang. Bề ngoài, nó chắc chắn tuân theo công thức cơ bản của một hài lãng mạn indie . Như dòng đầu tiên của bộ phim nói với chúng ta, 'Đây là một câu chuyện về chàng trai gặp cô gái.' Nhưng trong trường hợp này, cô gái không phải là tất cả những gì quan tâm đến mối quan hệ lãng mạn với chàng trai, và đó là nơi vấn đề bắt đầu.
Đây có phải là câu chuyện tình yêu của một chàng trai cố gắng tìm hiểu lý do tại sao một cô gái không muốn anh ta nữa, hay một chàng trai từ chối không nhận câu trả lời? Gordon-Levitt nói: 'Tôi sẽ khuyến khích bất cứ ai yêu thích nhân vật của tôi xem lại và kiểm tra xem anh ta ích kỷ đến mức nào. nói trong một cuộc phỏng vấn . 'Anh ta phát triển một nỗi ám ảnh ảo tưởng nhẹ về một cô gái mà anh ta dự đoán tất cả những tưởng tượng này.'
14 Robocop (1987)
Ảnh về Orion
Phim kinh dị hành động năm 1987 của đạo diễn Paul Verhoeven —Có, đây không phải là lần đầu tiên anh ấy có mặt trong danh sách này và sẽ không phải là lần cuối cùng — có vẻ như được cắt và sấy khô khá đẹp. Một cảnh sát bị giết trong khi thực hiện nhiệm vụ và bị biến thành một cyborg chống tội phạm. Đủ đơn giản, phải không? Không theo Verhoeven, người đã nói trong một cuộc phỏng vấn cái đó Robocop thực sự là một 'Chúa Giêsu Mỹ'.
Chúng tôi không đùa đâu. Verhoeven giải thích: “Đó là về một chàng trai bị đóng đinh sau 50 phút. 'Sau đó sẽ hồi sinh trong năm mươi phút tới và sau đó giống như siêu nhân của thế giới.' Vậy là xong. Bí ẩn đã được giải quyết. Đó là về Chúa Giê-xu ... như một cảnh sát robot, không hối hận. Có nghĩa là… đúng không?
mười lăm Lost In Translation (2003)
© 2003 Tính năng lấy nét
Đó là một trong những câu thoại tuyệt vời chưa từng có trong điện ảnh. Chính xác thì Bob Harris đã làm gì ( Bill Murray ) thì thầm với Charlotte mới cưới ( Scarlett Johansson ) ở cuối của Bị mất trong bản dịch ? Mọi người đều có lý thuyết của họ và hầu hết chúng đều khá lãng mạn. Và tại sao không? Cả bộ phim nói về hai nhân vật chiến đấu chống lại phản ứng hóa học rõ ràng của họ.
Bất cứ điều gì đã nói giữa họ, đó phải là một vài lời thú nhận về tình yêu đơn phương, hoặc những lời hứa hẹn gặp lại nhau trong tương lai. Hóa ra, không điều nào trong số đó là sự thật. Hoặc có thể là tất cả. Là giám đốc Sofia Coppola giải thích trong một cuộc phỏng vấn “Điều mà Bill nói với Scarlett không bao giờ nhằm mục đích gì cả. Sau đó, tôi sẽ tìm ra những gì cần nói và thêm nó vào và sau đó chúng tôi không bao giờ làm. Mọi người luôn hỏi tôi những gì đã nói. Tôi luôn thích câu trả lời của Bill: rằng đó là giữa những người yêu nhau - vì vậy tôi sẽ để nó ở đó. '
16 Những kẻ giết người do sinh ra tự nhiên (1994)
Warner Bros.
Những kẻ giết người bẩm sinh tiếp tục những gì có vẻ là một chủ đề lặp đi lặp lại trong danh sách này: Những bộ phim bị cáo buộc tôn vinh bạo lực trong khi chúng thực sự làm ngược lại hoàn toàn. Được viết bởi Quentin Tarantino và được chỉ đạo bởi Oliver Stone , bộ phim này theo sau cuộc khai thác bạo lực của những kẻ giết người hàng loạt / những người yêu thích Mickey ( Woody Harrelson ) và Mallory ( Juliette Lewis ), và một số nhà phê bình phàn nàn rằng nó 'biến chất thành chính thứ mà nó chỉ trích.'
Nhưng sử thi đẫm máu này không chỉ trích quá nhiều như một sự châm biếm ngông cuồng về văn hóa người nổi tiếng và các phương tiện truyền thông lá cải. Cuối cùng, thật khó để phân biệt đâu là kẻ tốt và kẻ xấu, hay sự tàn sát và giải trí. Trở thành thứ mà nó bị chỉ trích, như chúng ta cuối cùng đã học được (ít nhất là nếu bạn đã xem nó đủ lần), hoàn toàn là vấn đề.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero là bậc thầy về phim thây ma — kiệt tác năm 1968 của ông, Đêm của những người chết , vẫn được coi là một thành tựu nổi bật của thể loại này — vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi hầu hết khán giả đã xem một bộ phim như Dawn of the Dead và nghĩ, 'Đúng vậy, chỉ là một bộ phim khác về xác sống trỗi dậy từ nấm mồ và hành hạ người sống.' Thậm chí không gần. Đó là một phép ẩn dụ lớn cho văn hóa tiêu dùng vô tâm của chúng ta. Có một lý do khiến nó lấy bối cảnh ở một trung tâm mua sắm, nơi bốn con người ẩn náu như một thây ma lang thang trên hành lang giữa các cửa hàng bỏ hoang từ lâu. 'Họ không biết tại sao', một trong những người còn sống nói về những khách hàng thây ma. 'Họ chỉ nhớ. Hãy nhớ rằng họ muốn ở đây. '
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
mơ về việc sinh ra một bé gái
Nếu bạn thấy mới nhất Phim chuyển thể của tác phẩm kinh điển Ray Bradbury — bộ phim này có sự tham gia của Michael B. Jordan và Michael Shannon —Có thể bạn đã có cùng một cách hiểu sai mà mọi học sinh trung học buộc phải đọc cuốn tiểu thuyết của Ray Bradbury năm 1953 đã làm: Đó là về sự kiểm duyệt của chính phủ.
Ahh, nhưng không nhanh như vậy. Như Hàng tuần LA báo cáo hơn một thập kỷ trước, chính Bradbury đã cố gắng làm rõ rằng Fahrenheit 451 không phải là một câu chuyện về sự kiểm duyệt của chính phủ. Đó cũng không phải là một phản ứng đối với Thượng nghị sĩ Joseph McCarthy, người mà các cuộc điều tra đã gieo rắc nỗi sợ hãi và kìm hãm sự sáng tạo của hàng nghìn người. ' Vậy nó nói về cái gì? Theo lời kể của chính tác giả, đó là một câu chuyện 'về việc truyền hình hủy hoại sở thích đọc văn học như thế nào.' Đột nhiên việc đốt sách đó có ý nghĩa hơn rất nhiều, phải không?
19 Vua sư tử (1994)
Khi bạn đề cập đến bộ phim kinh điển của Disney năm 1994 Các vua sư tử , điều đầu tiên xuất hiện trong tâm trí bất kỳ ai là bài hát 'Hakuna Matata.' Bạn nhớ bài hát đó, phải không? Chỉ cần đọc cái tên thôi cũng đủ khiến bạn bắt đầu ngâm nga giai điệu. Thật là mỉa mai, bởi vì tiền đề của bài hát đó mâu thuẫn với toàn bộ tin nhắn của Bộ phim.
Nó không phải là để có một triết lý không có vấn đề. Hoàn toàn ngược lại, trên thực tế. Đây là một bộ phim nói về việc đối mặt với thực tế khó khăn, chịu trách nhiệm ngay cả khi bạn chưa cảm thấy sẵn sàng cho nó. Đó là theo nghĩa đen Toàn bộ hành trình của Simba. Nói cách khác, nếu bạn liên kết Vua sư tử với 'không phải lo lắng cho những ngày còn lại của bạn,' bạn đã hoàn toàn bỏ lỡ điểm. (Tuy nhiên, bạn đã hiểu được điểm của một cảnh âm nhạc, diễn ra rất lâu trước khi Simba trưởng thành thành một con sư tử có trách nhiệm.)
'6' Người đàn ông hoặc người phụ nữ lý tưởng của bạn đến từ một thập kỷ khácCó thể chúng đã biến mất từ lâu, hoặc thậm chí là hư cấu, nhưng bạn mong mỏi sự hào hiệp và hào nhoáng dường như được các thế hệ cũ tán thành. Có một lý do tại sao George Clooney và Scarlett Johansson, với tư cách là những hiện thân của nam và nữ tương ứng của Old Hollywood, tiếp tục được tôn sùng như những người đàn ông và phụ nữ lý tưởng. Nó giúp các ngôi sao điện ảnh từ những năm 60 và 70 đã già đi một cách hoàn hảo và thực sự có thể làm điệu cho một bộ trang phục. ' data-recalc-dims = '1' data-lazy-> '6' Người đàn ông hoặc người phụ nữ lý tưởng của bạn đến từ một thập kỷ khácCó thể chúng đã biến mất từ lâu, hoặc thậm chí là hư cấu, nhưng bạn mong mỏi sự hào hiệp và hào nhoáng dường như được các thế hệ cũ tán thành. Có một lý do tại sao George Clooney và Scarlett Johansson, với tư cách là những hiện thân của nam và nữ tương ứng của Old Hollywood, tiếp tục được tôn sùng như những người đàn ông và phụ nữ lý tưởng. Nó giúp các ngôi sao điện ảnh từ những năm 60 và 70 đã già đi một cách hoàn hảo và thực sự có thể làm điệu cho một bộ trang phục. ' >Ảnh của Warner Bros.
hai mươi Casablanca (1942)
Viện phim Mỹ đã chọn đây là câu chuyện tình yêu vĩ đại nhất từng được kể trên màn ảnh. Và chắc chắn nó chứa đầy nhiều đoạn hội thoại ủy mị mà nghe có vẻ không hợp trong một bộ phim rom-com hiện đại. ('Đó là bom hay chỉ là tim tôi đập?' Ý tôi là, thôi nào!) Nhưng thực ra, đây không phải là một bộ phim về chuyện tình lãng mạn giữa Rick ( Humphrey Bogart ) và Ilsa ( Ingrid Bergman ). Có một sự lãng mạn trong đó, nhưng điều đó giống như nói rằng Hàm là về mối quan hệ giữa Roy Scheider và vợ của anh ta.
Đừng, nhà Trắng thực sự là một câu chuyện về sự trung lập và khi nào thì điều quan trọng là phải đứng về phía nào. Hãy nhớ rằng, bộ phim được phát hành khi Hoa Kỳ chưa bước vào Thế chiến thứ hai, mặc dù Đức Quốc xã không hề che giấu bản chất thật của chúng. nhà Trắng là về cuộc đấu tranh của một người đàn ông để giữ sự vô tư khi mọi thứ trong anh ta đang nói với anh ta rằng đã đến lúc phải tham gia với những người tốt. Và để biết thêm thông tin về những bộ phim yêu thích của bạn, hãy xem 50 tiêu đề gốc cho phim ăn khách Chúng tôi rất vui mừng đã không xảy ra .
Để khám phá thêm những bí mật tuyệt vời về cách sống tốt nhất của bạn bấm vào đây để theo dõi chúng tôi trên Instagram!
